Le dernier roman de Patryck Froissart intitulé Valdemoras est un superbe objet littéraire, je n'oserais dire roman, à multiples entrées puisqu'il s'agit à la fois d'un roman initiatique d'éducation sentimentale au Maroc dans les années 60 /70 mais également d'une lecture palimpseste des années 1920 /1930 avec des portraits croisés de la France et du royaume chérifien de ces deux époques.

Un grand roman d'éducation au plaisir...

À travers ce fil conducteur du plaisir Patryck Froissart montre qu'avec l'expérience du plaisir le je est un autre comme le disait Rimbaud. La fiction permet comme l'a montré l'Histoire d’Ode toucher au plus intime des êtres dans l'acte fondateur qu'est l'expérience de soi à travers le plaisir : comme le dit Aristote nul homme ne doit oublier qu'il est né du ventre d'une femme. Du Minotaure au divin marquis comme le rappelle Froissart, en passant par les péripatéticiennes dont il ne faut pas oublier que cela signifie élèves d'Aristote, l'inter(s)tex(s)tualité sans cesse présente, soit mentionnée en note soit subtilement évoquée, montre que le voyage du plaisir donne du sens à la vie.

Sous le prétexte d'une description des aventures d'un coopérant français au sud marocain (il faut bien donner l'illusion de la réalité romanesque), l'auteur nous entraîne dans une série de métaphores puisées aux sources de la littérature érotique de Mademoiselle de Maupin à Verlaine en passant par des fabliaux du XIIIe siècle et par... Jacques Dutronc, à travers tout un jeu d'inventions lexicales où toutes les figures de style sont représentées: j'en ai compté plus de trente, régulièrement employées pour le plus grand bonheur du lecteur littéraire si tant est qu'il en reste quelques-uns dans cette époque où l'on publie sous le nom de romans des textes insipides tout autant qu'incultes…

Il y a de véritables morceaux de bravoure à la Claude Simon oscillant entre le Mange clousd'Albert Cohen (comme à la page 79), ou des passages d'Aragon du Roman inachevé qui soulignent bien l'aspect tragique du plaisir comme étant la rencontre d'un corps fini avec la mort toujours présente comme horizon. Le plaisir apparaît comme un usage de soi ainsi que le disait Michel Foucault, c'est-à-dire non seulement une pratique mais également ce qui enracine l’être dans la variabilité du monde.

Il s'agit d'un véritable souci de soi (dixit Artémidor au deuxième siècle), qui n'est pas une typologie des pratiques mais de l'onirocritique, et c'est précisément ce qu'est ce livre, une analyse des rêves du plaisir, l'interprétation littéraire des fantasma du plaisir.

Comme le dit justement Michel Foucault dans le premier chapitre du Souci de soi, la sexualité, loin d'être cette zone obscure et terrible de l'intériorité de l'individu source indéfini de désir et de souffrance, apparaît comme un signe qui permet d'interpréter la relation entre la vie présente de l'individu et son milieu, celui de la vie avec les autres dans la communauté de la cité.

Tout le livre de notre auteur est cet effort pour expliquer comment le plaisir en passant d'une civilisation à une autre permet de se rencontrer soi-même à travers précisément l'amour de l'autre qui soit véritablement différent de moi (ce n'est pas un hasard si Théophile Gautier, l'écrivain de la Réunion est cité), réunion des êtres à travers l'expérience du plaisir, réunion des cultures en quête d'un boudoir où philosopher.

Plusieurs chapitres commencent par une citation de Khalil Gibran, de Musset, de Baudelaire, de Stéphane Zweig, de Pierre Louys très présent dans la description des corps et qui malheureusement n'est plus assez lu aujourd'hui, et qui passe pour un écrivain erotique, ce qu’il n'est pas.

Paul Morand, Kessel, André Gide, Jean Genet, Tennessee William, Paul Bowles et Truman Capote sont également présents.

Les citations qui marquent l'incipit des chapitres portent toutes cette idée que le plaisir touche à cette zone étrange, au lieu de cette douleur physique traumatisante évidente, de cet ébranlement de l’être qui touche au plus profond de soi, à cette âme qui plonge et rapporte le doute, comme le disait Victor Hugo.

Au fond la clé du livre serait peut-être cette phrase de Rousseau dans Les confessions,livre deux : «Rien de tout ce que me fait sentir la possession des femmes ne vaut deux minutes que j'ai passées à ses pieds sans même oser toucher sa robe», que cite notre auteur à la page 313 de son livre.

Foncièrement, le plaisir est le principe de tentation, comme on le voit dans Liaison dangereuse de la lettre 81 de Choderlos de Laclos où la marquise de Merteuil raconte à Valmont comment elle se joue de son confesseur en mentant sur les péchés qu'elle vient de confesser en s'attribuant même plus de fautes qu'elle n'en a commises.

Le plaisir est cela : l'autosuggestion, le jeu, la duplicité, la flatterie mais également la découverte de soi et de l'autre car le corps ne ment pas. Comme le dit Madame de Sévigné dans la Lettre à sa fille du 23 mars 1672 :

«Des machines qui aiment… Des machines qui sont jalouses, des machines qui craignent; allez-vous vous moquer de nous? Jamais Descartes n'a prétendu nous le faire croire.»

Patryck Froissart l’indique: le plaisir est un bien parce que la résistance du sujet est au fond l'apprentissage de soi, l'irréductibilité du plaisir est au fond la vérité de soi. Il reste un mystère dans le secret de l'obscurité dans lequel me plongent les pratiques du plaisir.

Merci à Patryck Froissart d'avoir levé un des voiles de cette énigme où se joue l'essentiel à savoir le rapport au temps. Comme le disait Georges Bataille dans L'érotisme il est question de notre finitude à travers cette expérience fondatrice qu'est le plaisir de soi à travers l'autre et de l'autre à travers soi.

Christophe Vallée

Auteur de:

Le crépuscule de l'aube (roman)

Surface et profondeur (essai)

Apparence et réalité (essai) 

Je voudrais d’abord remercier Patryck Froissart de me faire l’honneur de m’inviter à dire quelques mots lors du lancement de son deuxième livre publié à Maurice, L’Eloge de l’Opaque Ellipse. Je me souviens du titre de son premier livre L’Eloge de l’Apocalypse, et je me suis demandé si l’Apocalypse serait une Opaque Ellipse ou si l’Opaque Ellipse serait une apocalypse !

Quoi qu’il en soit, la juxtaposition des termes « opaque » et « ellipse » ne doit pas intimider les lecteurs, car la réalité est complexe, opaque et l’ellipse est si présente dans la vie et dans les oeuvres que le non-dit, l’espace entre les mots – comme le disait souvent Jean Fanchette, psychanalyste et poète -- est parfois plus important que le dit. On sait que c’est vrai au théâtre. C’est aussi vrai en poésie.

Continuité et ruptures : L’alternance de poèmes et de prose, d’où peut-être le sous-titre Proème, a, semble-t-il, dérouté certains lecteurs. Ce n’est pas le fruit d’un pur hasard. Elle repose sur une construction minutieuse qui est faite de continuité et de ruptures. Continuité, car des mots-clés semblent assurer le lien d’un texte à l’autre, poème ou prose. Ainsi dans les deux premiers poèmes -- différents dans leurs structures – de L’Eloge de l’Opaque Ellipse, et le premier morceau en prose, des mots comme « plage » assurent l’unité des textes.

Décembre agonissait mes vannes de bassan

Son delta palpitait, vers l’aine de la plage,

Orient pour ma remonte au primal Hermitage…

Je sais en ton écume

Alors que je m’envase

Au nombril de la plage

Le clin louche et malin

De ton vert cristallin.

Sur la plage fondamentale, un vingt-cinq décembre, adolescent circonstanciel, enjambant les gisants, je brassais l’empyrée, riant d’avoir perdu, dans un âge antérieur, un combat titanesque…

Mais L’Eloge de l’Opaque Ellipse présente également des ruptures. Sa disposition en puzzle est en affinité avec le mode de lecture qui est le nôtre aujourd’hui, consistant à passer d’un type de texte à un autre, et donc à mener deux ou trois lectures à la fois. Dans le livre – il faudrait peut-être citer les « poèmes-journaux » d’Apollinaire qui datent du début du XXe siècle -- il y a quelque chose, dans ses discontinuités, qui s’est certainement autorisé de l’existence et de la nature du journal au long de quelques générations. Parce que l’on sait que le contemporain est habitué à ces sautes, ces ruptures, ces discontinuités, le poème capte ces éléments divers, hétérogènes comme l’a fait justement Apollinaire.

L’intertextualité : Je voudrais poursuivre ces réflexions en vous racontant une anecdote. Le peintre Georges Braque est interrogé un jour par une visiteuse à son atelier :

« D’ou vient  ce bleu de la toile exposée ? »

Braque répond non par le bleu du ciel ou le bleu des yeux bleus, mais en entraînant la visiteuse dans un angle où repose une autre toile, ancienne, où se montre le bleu en question.

Réponse par l’intertextualité, donc, par la citation. Dans ce cas, on pourrait dire par l’auto-citation. S’il déçoit la questionneuse, c’est pour lui rappeler l’une des sources : l’œuvre vient de l’œuvre, et le livre vient des livres. Ne pas parler de l’autre source, ce n’est pas la tarir. Appelons-là l’émotion, et nous pouvons nous tourner aussi vers elle.

L’expérience commence avec l’émotion. Le bavardage ordinaire aime à parler de choc, de réaction, et autre coup. « Ca m’a fait un choc ! ». Autre incipit qui précéderait l’incipit langagier.

Mimésis du réel ou imitation d’un auteur. Qui a commencé, de la poule ou de l’œuf ? Question du cercle. Réponse : les deux.

Or la même « chose », croit-on, qui « dans la vie » ne fait pas pleurer, parce que le temps de l’événement n’est pas celui des larmes, voici qu’elle « étreint », qu’elle émeut, pourvu qu’elle se donne en spectacle. Tant que Margot aide sa vieille mère malade, ses yeux restent secs, mais qu’elle voie représentée « au théâtre ce soir » la scène même  qu’elle « vivait » dans l’après-midi -- mais ce n’était pas en scène -- la voici qui pleure au mélodrame. La compassion requiert de la considération, de la mise en tableau. Le reste diurne devient : affection et verbe. Rêve. Et le rêve parlant unifie les deux sources.

Ces réflexions, d’une part sur l’intertextualité, le fait que l’œuvre vient de l’œuvre et que les livres viennent des livres, d’autre part sur la création de l’émotion par la représentation me sont donc venues – ou revenues- à la lecture de certains textes de Patryck Froissart.

Comme celui  qui se trouve aux pages 38-39, l’auteur, à partir d’une lecture /relecture d’un livre Paul et Virginie , lui-même « représentation » du spectacle « de la vie », réécrit le roman. Il le dit :

Il faut bien un jour rétablir la réalité de cette autre partie de mon roman.

Je délivre ici l’authenticité de mon personnage littéraire spolié.

De quoi s’agit-il ? Si Virginie est Virginie, Paul n’est pas Paul, mais Domingue. Et Froissart-Domingue est le Vieillard, seul « admis dans le secret » :

Il n’arrivait point ici qu’il ne les découvrît tout nus, se tenant ensemble par les mains et sous les bras, comme  on représente la constellation des gémeaux. Alors, le dos au tronc, il les contemplait, attendri.

Le grand jars blanc faisant le guet, le cygne marron peu à peu déniaisait l’oie. 

Un beau jour, vient « un obscur capitaine ingénieur du Roi », M. de Saint-Pierre, cherchant « un havre sûr à ses jonctions réprouvables et inédites avec Madame P. » Et Domingue et Virginie indiquent au couple circonspect le leur, surveillé par Paul.

Dans le texte à la page 116, l’auteur conclut un de ses propres poèmes par une citation, en vers, d’un poème d’Amin Maalouf dans son roman, Samarcande :

Auprès de ta bien-aimée, Khayyam, comme tu étais seul !

Maintenant qu’elle est partie, tu pourras te réfugier en elle.

Mais c’est dans le texte aux pages 76-77 que les liens intertextuels se manifestent le plus clairement :

La statistique ( oh ! le mot vil) instruit que l’homme qui espère existe plus volontiers, et de manière plus dynamique, et par cet effet plus longtemps, que l’homme qui a ( lisez l’essai du sage Harold Kaprovski, Avoir sans être, être sans avoir).

Certes déçoit Candide qui racine entouré de navets dans son jardin.

En quelle vacuité du devenir, en la fadeur de quel boueux hameau, bougre, aurait, inconnu, scié Julien si ne lui eût été donné le privilège de prétendre à l’inaccessible ?

Oh !L’ample déploiement de l’être en le cœur de Werther écrivant de Charlotte !

Loué soit le prodige par lequel Abélard d’Héloïse imprudemment s’éprit !

Devant mes autels auroraux à Cassandre je fais riche oblation de roses.

Je brandirais la pieuse banderole à Rome afin qu’on canonise Sherazade.

Je monte à son pinacle à chaque aller au lit baiser vénératif la princesse de Clèves.

Dans mes forêts de songes francs, vierge ou ribaude en la variante, Atala règne.

J’idolâtre l’illustre inspiratrice, Ellénore, Manon, Marguerite, Julie.

Autre exemple : à la page 84, où il est question de Robinson Crusoë et de la personne réelle qui a inspiré Daniel Defoe :

Ainsi fut sauvé Crusoé

La mer revient  au sable après l’avoir quitté :

Décembre qui pavoise où l’astre se pavane,

Et ce chagrin qui bruine en l’air gris des Palmistes…

Patient dormit Selkirk attendant les trois mâts

Paul et Virginie, Robinson Crusoé, Samarcande, Candide, Les Contes des Mille et Une Nuits : l’intertextualité irrigue L’Eloge de l’Apocalypse.

Les livres sont ainsi psychodégradables ! Solubles dans le souvenir ou la rêverie, ils se reproduisent et donnent lieu à d’autres livres…Et il y a culture là où il y a travail actif de l’esprit sur l’objet qui l’a requis – travail actif, c’est-à-dire digestion, assimilation, incorporation finale…

« Lieux heureux » : Cette promenade d’un livre à l’autre, d’un « personnage de papier » à l’autre, voilà qu’elle gagne, aux pages 58-59, également les lieux « réels »que l’auteur semble avoir fréquentés:

Il est des lieux heureux aux funestes rencontres, fastes aux croisements douloureux et fortuits qui amorcent les rêveries et qui fondent les romans, propices à l’enlacement des flammes dévastatrices des regards, sombrement chargés d’histoires passionnantes.

Musarder dans les Pamplemousses, attendre aux bancs ombrés du Jardin de la Compagnie, se baguenauder dans les souks à chichas de Khan Khalili, déambuler au flot des trottoirs vespéraux du boulevards Mohamed V, espérer sur un siège indifférent dans la halle à Gillot où tant de vies s’égarent, être voyeur sur le sable piétiné des Brisants, émouvoir la quamdam de la terrasse d’un café bondé de Bab Bouljoud, forcer les paupières pudiquement baissées aux salons de l’Ibn Batouta entre Tanger et Malaga circonstancient l’événement déclencheur. La suite dépend du penchant à songer.

Par la magie des mots, l’auteur est partout à la fois, les lieux se côtoient, s’entrecroisent. Les frontières deviennent étanches. Le texte redessine une autre topographie, imaginaire, des lieux. Le Maroc voisine avec l’île de la Réunion. L’auteur se sent pousser des ailes :

Foin de toute herbe folle :

Un brin de poésie

Suffit pour que je vole

Aux steppes de l’Asie.

Mais pourquoi l’auteur est-il si intensément satisfait par le simple fait d’être ailleurs ? Parce qu’on est amené à y être plus attentif. L’altérité renouvelle l’attention. Et on voit l’urgence de la poésie dans un monde où notre défaut, le défaut le plus partagé est le manque d’attention.

« Méprise » : L’expérience poétique est un prendre-pour, prenant a pour b, non par erreur mais plutôt à la faveur d’une brève illusion, pour une transformation résolue, changeant l’erreur en ressort. Autrement dit : une méprise – ou un risque de méprise—est changée en prise par l’opération d’un poème. La vigilance poétique et la ferveur poétique favorisent le malentendu. Elles jouent avec l’erreur perceptive, ou « illusion des sens » -- prenant volontiers le nuage pour le troupeau --, mais pour changer la méprise en une vérité possible.

Des exemples de cette « méprise » abondent dans L’Eloge de l’Opaque Ellipse :

Et le roulis des rues me porte en son lit, sûr. (p. 46)

Des lacs de ses cheveux qu’elle me pende aux poutres

Qu’au lac de sa prunelle elle engouffre mon boutre… (p.96)

Il faudrait souligner la part de la sensualité dans L’Eloge de l’Opaque Ellipse :

Quand dans Son lit d’ylang je me dégangue et vangue,

Sombrent le glas des nuits et leurs grimaces pâles

A mes vitres natives,

Hargneuses.

Mais je terminerai sur une note personnelle. Je m’intéresse depuis quelque temps à deux des plus grandes aventures interculturelles de l’Humanité : en Chine, sous la dynastie des Tang ( 7^e-10^e siècle), la plus prestigieuse de l’histoire de la Chine, et en Andalousie (Espagne) du 7^e au 15^e siècle, la plus grande rencontre des hommes et des cultures du Moyen Age. Et je dois dire que j’ai été agréablement surpris de trouver des accents de cette deuxième aventure dans L’Eloge de l’Opaque Ellipse. Dans le texte à la page 24 – il s’agit d’un véritable récit en prose – où Ibn Rachid, s’en revenant de la grande mosquée omeyyade de Cordoue, heurte un passant et apprend à le connaître :

Il me prit à son bras lorsqu’il rendait visite. Qu’il fût flanqué soudain d’un compagnon nazaréen ne surprenait point dans la médina transitaire où se côtoyaient les lecteurs des trois Livres, où se mêlaient sans heurts hauts dignitaires musulmans et dhimmis innombrables…

“L’éloge de l’opaque ellipse”

de Patryck Froissart

17h30

Alliance Française

Bell Village

Vendredi 19 mai

17h30

Présentation et séance de dédicaces.

Froissart, poète mascarin, recteur de l’Ecole du Centre à Moka, a vécu en France, au Maroc, à Mayotte, à La Réunion.

Il réside depuis 5 ans à Maurice, où il a publié, en 2003, L’éloge de l’Apocalypse.

Ce deuxième ouvrage de Patryck Froissart est un long « proème » de 184 pages (poésie à formes fixes et classiques, prose poétique, poèmes de forme libre et poésie prosaïque…).

Le thème, unique, en est la quête, éternelle, de l’amour, ou de la femme, en vérité des deux.

Cette histoire d’amour, comme toutes les histoires d’amour, est alternance de pleins et de vides, de départs, d’arrivées, de retours, de disparitions, de retrouvailles, de réincarnations, de ruptures, d’événements et d’ellipses.

Patryck Froissart s’y impose des contraintes de forme très rigoureuses, mettant en alternance de façon systématique un poème de forme classique, fortement structuré, sur une prosodie régulière, puis un poème à vers libres, puis un récit en prose de longueur mesurée.

 17h30

"Proésie"

Patryck Froissart nous livre sa geste

Entre les XIe au XIIIe siècle, la chanson de geste désignait un poème épique chantant les exploits de héros historiques ou légendaires. Un genre que semble vouloir remettre au goût du jour Patryck Froissart, à travers son recueil lancé la semaine dernière, L'éloge de l'opaque ellipse.

L'auteur, manifestement, ne refuse pas les titres énigmatiques, ce recueil venant après L'éloge de l'apocalypse, paru il y a deux ans. Les jeux de mots, dans une langue des plus recherchée, abondent d'ailleurs tout au long de ce "proème", alternance méthodique de textes en prose et en vers (souvent des alexandrins). Et c'est bien le sentiment de se retrouver au cœur d'un cycle de poèmes épiques qui frappe d'emblée ici. Tradition que l'auteur revisite toutefois ici avec une maîtrise et une originalité indéniables.

La geste de Patryck Froissart a en effet pour particularité de s'attacher aux "exploits" pas seulement de héros mais aussi d'héroïnes. Car il est ici question d'exploits amoureux. Il y chante, tout au long, un amour qui ne se contente pas d'être courtois, mais qui se délecte aussi volontiers d'une sensualité, voire d'un érotisme très prégnant. Parcourant, "les sens pâmés", un univers où l'on se désaltère "à longues goulées de volupté". De plus, dans une ellipse qui semble davantage faire référence à la figure géométrique de la courbe plane qu'au fait de syntaxe ou de style qui consiste à omettre des éléments ou proposer un raccourci, l'auteur nous entraîne dans une longue, lente et riche pérégrination qui couvre aussi bien les divers cycles de l'amour que les siècles.

Les débuts sont ainsi prometteurs. "Je la souhaitai, elle se promit, nous nous destinâmes. Splendide conjugaison." La tentation, voire la trahison, ne sont jamais bien loin, alors que "sous nos sarouals s'impatientait l'étincelle intemporelle d'une identique et indomptable aspiration à l'illégal rallumement des braseros adultères". Et désamour et séparation finissent souvent par être au rendez-vous, malgré les efforts dérisoires pour retenir l'autre. "Pourquoi ne sait-on pas qu'il est vain de bâtir/Quand il n'existe pas de muraille qui tienne/Si l'amie veut guérie de nous se départir ?"

D'amour en amour, l'auteur nous promène à travers les âges, du quinzième siècle après l'hégire, chez les femmes flâneuses au hammam "où leur peau s'huile", près des souples Nubiennes chantonnant des mélopées berbères, jusqu'à Martine et Martin qui se marient et vivent dans un trois-pièces, en face de la supérette, "dans une banlieue correctement polluée". En passant par une histoire de Paul et Virginie singulièrement et subversivement revisitée…

La langue vit et vibre en conséquence, allant d'une expression proche de l'ancien français (qui peut parfois présenter un certain hermétisme au lecteur contemporain) à l'utilisation de constructions et d'expressions tout droit venues de cette île de la Réunion où l'auteur a longtemps vécu avant de venir passer à Maurice ces dernières années (voir poème plus loin). Avec dans l'entre-deux des références omniprésentes mais subtiles à une multitude d'auteurs comme Lautréamont ou Hugo, pour ne citer que ceux-là.

"Fassent ma plume et mon précieux démon que les départs n'aient pas de fin !", conclut l'auteur. L'ellipse, savamment dessinée, laisse une trace qui résistera certainement à l'oubli…

Quand me raleras-tu, tramé dans ton tramail ?

Quand me souqueras-tu, tantine, en ton boucan ?

De tes piments martins, m'acoquineras-tu ?

Quand me colleras-tu, zézère, en ton miel vert ?

Filerons-nous marrons ensemble en les vavangues ?

Quand lianerons-nous aux îlets inviolés ?

Dans ta vouve, ô gatée, me prendras-tu bichique ?

M'offriras-tu ton nid, frivole salangane ?

Quand nous becquerons-nous, tout accostés, cafrine ?

Vous pouvez moucater

Mon causement gros doigt

Votre foutant, mounoir,

N'est que de bouche sale

A la barre du jour

J'irai vanguer encore

Au retour de la poique

On m'ouïra souplaindre